Son los grandes proveedores de liquidez. Creo que estamos en modo burbuja. No sabemos con seguridad a donde nos dirigimos, pero estoy bastante acongojado, por ser un poco suave. Para mi es un libro de consulta. Si lo quieres conseguir:.
Ver en Amazon. Es como leerte e diccionario. Hola Dalamar. Un abrazo. Coincido con tu comentario, este libro lo tengo como manual de cabezera y sin duda habiendo asimilado este punto es importante su contenido y siguiendo las recomendaciones que alberga es una buena herramienta para comenzar en este mundo tan complejo.
Hola Josean. Respeto todos los puntos de vista, y me alegra no estar de acuerdo con todo el mundo. El movimiento direccional VIII. Pensemos en los buenos resultados que hubiera proporcionado esta sencilla estrategia durante el movimiento al alza experimentado por las bolsas desde octubre de hasta mediados de Supongamos que la tendencia del precio es fuerte y al alza.
El movimiento direccional Fig. En esos casos se toma el mayor de los dos "DM's" y se descarta al menor. El rango verdadero es un concepto muy utilizado por los especuladores "intradiarios" en los mercados de divisas. En el punto VIII. El ADX mide la fuerza de la tendencia del precio. Se suele considerar que lecturas por encima de 40 indican la existencia de una fuerte tendencia, mientras que lecturas por debajo de 20 nos informan de una leve tendencia o del desarrollo de un movimiento lateral.
Semejante giro al alza suele indicar que la pauta desplegada durante el movi- www. En este caso, al alza. En este caso, a la baja. Finalmente fue a la baja. Estos dos hechos nos avisaron de que se iniciaba un movimiento lateral. Generalmente los especuladores trabajan con valores que van de desde 5 hasta El ADX y las divergencias en los indicadores de momento del precio Si el ADX presentara una clara pendiente positiva o su pendiente fuese nula o, inclu- www. Muchos especuladores suelen trabajar con los valores de la serie de Fibonacci 1,2,3,5,8.
Muchos especuladores utilizan los retrocesos a la media exponencial de 20 sesiones para incorporarse a la tendencia cuando el ADX presenta pendiente positiva o, al menos, lecturas por encima de Supongamos que la tendencia fuese bajista y que el precio rebotara hasta la media exponencial de 20 sesiones, o incluso se situara ligeramente por encima de ella, estando el ADX con pendiente positiva y por encima de La escalera Hemos dicho que cuando el ADX se encuentra por encima de 30 consideramos que la tendencia es fuerte.
Supongamos que la tendencia es alcista y que el ADX registra una lectura superior a O comprar cuando, tras perder el nivel 25, el RSI se gire al alza. Un vendedor de opciones de compra puede obtener beneficios tanto si la tendencia es bajista como si el precio se mueve lateralmente, porque el paso del tiempo corre a su favor. De la misma manera, un vendedor de opciones de venta puede obtener beneficios tanto si la tendencia es alcista como si el precio se mueve lateralmente, porque el paso del tiempo corre a su favor.
Incluso ha podido dibujar la escalera a la que nos hemos referido en el punto VIII. Hemos detectado una oportunidad y tratamos de aprovecharla. Hemos comprado. El movimiento direccional Pues bien, como todos los especuladores sabemos, es justo en ese momento, tras haber comprado, cuando el precio se para o inicia un movimiento a la baja, correctivo de la subida previa.
Con este movimiento, el mercado intenta hacernos creer que estamos equivocados. Quiere que dudemos de nuestro sistema. Menea la barca en la que nos hemos metido para aligerarla de peso antes de desplegar un nuevo tramo al alza. Pues bien, es el momento de volver a leer el punto I. Los retrocesos hacia las primeras zonas de soporte constituyen algo normal dentro de una tendencia alcista. Todo lo anterior es aplicable en su totalidad al inicio de una tendencia bajista.
Sistemas de seguimiento de la tendencia Estos sistemas proporcionan muy buenos resultados cuando la tendencia es fuerte. El proceso es el inverso en el caso de una tendencia a la baja. Utilizando niveles de soporte y resistencia Supongamos que la tendencia del precio es fuerte y al alza. Concepto IX.
Determinando niveles de "sobrecompra" y "sobreventa" con el volumen. Indicadores de volumen IX. Volumen de posiciones abiertas Open Interest IX. Especulando con el volumen IX. El volumen es una medida de la oferta y la demanda. Es una variable independiente del precio. Cuando hablamos de volumen queremos referirnos al volumen negociado. Los especuladores suelen utilizar el volumen para confirmar el movimiento del precio.
En este punto, hemos seleccionado las principales aportaciones de Wickoff, Murphy, Pring, Eider, Ord, entre otros. En una tendencia alcista, el volumen tiende a aumentar cuando el precio sube. Especulando con el volumen Ese mismo hecho se aprecia en la figura A. En la figura se ha representado una divergencia bajista. Como se puede apreciar en la figura, la tendencia del precio es claramente alcista. En la figura se ha representado una divergencia alcista. Como podemos ver, la tendencia del precio es claramente bajista.
Especulando con el volumen Fig. Es una alerta. El hecho de que el precio no descienda ante las malas noticias, es un signo de fortaleza. Un climax vendedor con una probabilidad muy alta no siempre representa el final de un movimiento a la baja. Ver figura y Una vez que se produce la desgracia, la Bolsa, al haber descontado el peor de los escenarios, sube.
Pues bien, esta es una de las pocas ocasiones en que la divergencia entre el comportamiento del precio y del volumen, es considerada como algo normal. Vayamos a la figura Obviamente no existe una cifra exacta, cada autor tiene su propio criterio.
No se limite a utilizar aisladamente el volumen. En el supuesto que hemos representado en la figura , el volumen negociado en A es de 1. Luego podemos concluir que el volumen negociado en B es inferior al negociado en A. En la figura se ha representado un supuesto de falsa rotura de un soporte. Esta pauta fue estudiada en el punto IV. Y finalmente, se produjo hasta un hueco al alza.
Determinando niveles de "sobrecompra" y "sobreventa" con el volumen Distinguiremos, en primer lugar, entre el volumen negociado al alza y el volumen negociado a la baja. Indicadores de volumen Los indicadores de volumen se utilizan para confirmar la fortaleza de la tendencia del precio. Se suele partir de un dato inicial alto para asegurar que no toma valores negativos. Generalmente se suele trabajar con un indicador que acumula los datos diarios. Podemos definir el open interest como el volumen de posiciones abiertas en un momento determinado sobre un determinado contrato de futuros.
Compra Vende Volumen de posiciones Un nuevo comprador A. Ahora nos fijaremos en el vendedor. Pueden darse dos posibilidades: A. No desea cancelar con esta venta un contrato de futuro comprado anteriormente. Por lo tanto, es un nuevo vendedor que acude al mercado.
Por lo tanto, el vendedor actual es un antiguo comprador. Estamos ante un nuevo vendedor. Ahora nos fijaremos en el comprador.
Pueden darse dos opciones: B. No desea cancelar con esta compra un contrato de futuro vendido anteriormente. Es un comprador nuevo. En este caso, el volumen de posiciones abiertas se ha incrementado en un contrato. El comprador actual es un antiguo vendedor. En este caso, el volumen de posiciones abiertas no se incrementa permanece igual que estaba antes de que vendedor y comprador realizaran sus operaciones.
Pueden darse dos opciones: C. Es un vendedor nuevo. En este caso, el volumen de posiciones abiertas no se incrementa permanece igual que estaba antes de que comprador y vendedor realizaran sus operaciones.
El vendedor actual es un antiguo comprador. D Supongamos ahora que un antiguo comprador decidiera cancelar las posiciones abiertas. Pueden darse dos opciones: D. Especulando con el volumen se ve influida por factores estacionales. Le recomendamos que, llegado a este punto, vuelva a leer el punto II. Al ser el grupo mejor informado, se considera que suelen estar en el lado correcto del mercado. Uno de los pocos indicadores que incorpora el open interest es el indicador ideado por John Eric y que tiene por nombre "Herric Payoff Index".
Lectura por encima de cero se consideran alcistas, al estimar que el dinero fluye hacia los contratos de futuros del producto al que se aplica el indicador. Amplitud del mercado X. En este capitulo introduciremos un nuevo elemento: la amplitud del mercado. Por ejemplo, en el NYSE cotizan cerca de 3. Finalmente, se calcula la diferencia entre ambas medias.
Los giros a la baja del mercado van precedidos de divergencias bajistas en el oscilador, y con bastante frecuencia se confirman cuando el oscilador perfora el nivel cero. Los giros al alza suelen ir precedidos de divergencias alcistas y se confirman cuando el oscilador supera el nivel cero.
Y bajistas cuando el indicador se coloca por debajo de "". Amplitud del mercado Este indicador persigue determinar la fuerza de la tendencia.
Se consideran niveles de "sobrecompra" lecturas de 0,50 o por debajo. Se consideran niveles de "sobreventa" lecturas de 1,20 o por encima. Los huecos dejados durante los movimientos a la baja del precio, suelen actuar como zonas de resistencia durante los rebotes posteriores que pudieran producirse. Lo correcto es realizar el ajuste restando de las cotizaciones anteriores a la fecha del pago del dividendo el importe bruto del mismo. Esta clase de huecos se suele producir a mitad de la tendencia.
Por lo tanto, son de gran utilidad para hacernos una idea de cuanto puede durar. Resulta muy aconsejable volver a leer el punto VIII. Suele ser el momento en el que se registran los mayores niveles de confianza entre los compradores dentro de las tendencias alcistas, o los mayores niveles de miedo dentro de las tendencias bajistas. La causa de este comportamiento XI. Ejemplos reales desde a XI. Resumen y conclusiones XI. Septiembre-Octubre XI.
Octubre - Noviembre XI. Diciembre - Enero XI. Febrero - Septiembre XI. La subida de la Navidad XI. Especulando con el ciclo presidencial estadounidense XI. Las bolsas suben descontando unas mejores expectativas. Especulando con el ciclo presidencial estadounidense Fig. Dow Jones Kennedy y L. Johnson Fig. Primer mandato de R. Nixon Fig. Especulando con el ciclo presidencial estadounidense Carter fue presidente de los EE. Reagan Fig. Primer mandato d e Clinton Fig.
Segundo mandato de Clinton. Bush hijo. Es algo similar a lo que ha ocurrido durante el Por lo tanto, desde un punto de vista estacional exclusiva- www. En este sentido es preciso tener en cuenta lo que decimos en el punto XI. Nos referimos concretamente a aquel momento en el que suelen agotarse los movimientos a la baja. Cinco de ellas se han registrado en el mes de octubre. Los inversores las personas, en general, que acudimos a los mercados nos solemos mover entre la codicia y el miedo.
Observemos de nuevo la figura Tal y como dijimos en el punto XI. Especulando con el ciclo presidencial estadounidense www. Ver figura A www. Especulando con el ciclo presidencial estadounidense Es probable que este comportamiento estacional se deba a los ajustes que los gestores de fondos suelen hacer en sus carteras entre el 30 de noviembre y el 1 de diciembre, y que les obliga a vender el 30 de noviembre y comprar el 1 de diciembre.
El punto XI. El mes de febrero suele ser algo aburrido, tras las fuertes subidas de enero. Este retroceso suele concluir en junio o julio. Esta onda al alza generalmente concluye en septiembre, momento en que se suele iniciar un proceso bajista que finaliza en el mes de octubre.
Se pone claramente de manifiesto la existencia de un factor estacional que induce al Dow a moverse al alza desde el 27 de un mes al 4 del mes siguiente.
Desde un punto de vista estacional, suele haber en media una acusada tendencia alza entre el final de un mes y el comienzo de otro. Una vez transcurrida la primera semana de enero, cuando ya los gestores de fondos han realizado todas las compras, se reduce el nivel de liquidez existente y, por lo tanto, se agotan los efectos del factor estacional.
Se celebra el Memorial Day. Siempre tenemos que otorgar prioridad a nuestro sistema porque es lo que realmente sabemos y controlamos. Y en los terminados en 3 y 7, suele moverse de forma lateral. Index ofLeadinglndicators: sus componentes X1I. Los instrumentos del control monetario XII.
Interrelaciones entre los mercados XII. Tanto el gobierno de los EE. Es el banco central de los EE. Es preciso tener en cuenta que vivimos en un mundo glo- balizado. El dinero es aceptado como un medio de pago. Es lo que se acepta en los intercambios. La "M1" es una medida de la oferta monetaria que comprende los activos que pueden utilizarse de forma inmediata y sin restricciones para efectuar pagos.
Ahora bien, existen numerosos activos que proporcionan intereses y contra los que pueden girarse cheques. Se obtiene sumando a la "M1" los saldos de las cuentas que pueden ser rescatados de forma inmediata.
P, el nivel de precios, o media de precios de todas las transacciones realizadas. Por eso vamos a trabajar con el cociente entre la cantidad de dinero disponible M y el nivel de precios P.
La demanda agregada Y aumenta cuando la oferta monetaria crece a un ritmo mayor que la demanda de dinero. Fuente: Banco de la Reserva Federal de St. Es el coeficiente de reservas obligatorias. Obviamente, el FED controla directamente la tasa de descuento. Con estas operaciones el FED, tal y como hemos explicado anteriormente, influye sobre el volumen de reservas no prestadas del sistema bancario. Los bancos van a por dinero a ese mercado para ajustar su nivel de reservas al exigido por el FED.
La base monetaria se crea cuando el FED adquiere activos y los paga generando pasivos. El activo representa las fuentes de la base monetaria y el pasivo, los usos de la base monetaria.
El oro y las divisas fueron adquiridos en el pasado pagando con cheques a cargo del propio FED. Algunas veces el FED interviene en los mercados de divisas comprando, cuando lo hace se produce un incremento de la base monetaria, en cuanto paga tales compras con cheques contra sus propias cuentas.
Para lograr este objetivo, los bancos centrales emplean distintos modelos. Los altos niveles de reservas libres que se produjeron en anticiparon las fuertes subidas. Los altos niveles de reservas de finales de 1. Esta estructura se representa en forma de curva. En la figura , hemos representado una curva de tipos que podemos calificar como "normal", puesto que presenta una clara pendiente positiva.
Generalmente la "curva de tipos", presenta una pendiente positiva. Sin embargo, en determinados momentos presenta una pendiente nula y en otros, pendiente negativa. Los dos factores que determinan la pendiente de la curva son: www.
Si embargo, nunca quieres enterrar algo demasiado profundo. Por lo tanto, agregar un retraso de este largo hace que suene como que la parte fue tocada dos veces. Por ejemplo, una guitarra paneada en el centro con un delay en el centro puede necesitar al menos 40ms para escuchar dos sonidos. Ensanchamiento es el principal efecto usado para hacer un sonido estereo, que le da cierta magia. Ensanchamiento es muy efectivo en hacer un sonido fino o irritante mas gordo y mas lleno. Esto es especialmente efectivo cuando quieres colocar un sonido bajo en la mezcla pero que aun se diferencia.
Tienes que ser cuidadoso con el ensanchamiento, sin embargo, por que esto ocupa mucho espacio entre los parlantes. Por lo tanto, ensanchamiento es usado cuando hay menos notas y sonidos en la mezcla. Esto vuela las mentes de las personas. Un ejemplo es cuando cambias los cables positivos y negativos en uno de los dos parlantes. Ahora , un parlante esta empujando hacia fuera, mientras mientras que el otro esta tirando hacia adentro.
Cuando un parlante tira hacia adentro, crea aire mas espaciado de lo normal aire enrarecido. Cuando el aire denso de un parlante se encuentra con el aire espaciado enrarecido del otro parlante, terminas con aire normal; el aire normal es igual al silencio. Pierdes las frecuencias bajas, haciendo los sonidos finos. Si ajustaste un tiempo de delay de 0. Por lo tanto, puedes usar un delay digital para poner el sonido de nuevo a tiempo. Cuando el tiempo de delay es menor a 30ms o menor, ocurre el ensanchamiento.
Ahora, si ajustas un reloj para barrer el tiempo de delay de un lado a otro entre, digamos, 9 y 1ms, entonces consigues el efecto llamado delay. Usando la base visual, el flanger es mostrado de este modo: Flanger en el virtual mixer. Phasing en el virtual mixer. Por ejemplo, se puede ajustar para que tarde un segundo en cambiar suavemente de 1 a 9ms y vuelva. Puedes incluso ajustarlo para que aumente en la primera mitad de la estrofa y baje en la segunda mitad.
Por ejemplo, un ajuste de ancho angosto puede barrer entre 2 y 3ms, mientras que un ajuste de ancho amplio puede barrer entre 1 y 9ms. Barrida estrecha y amplia en un flanger, chorus o phaser. Tienden a oscurecer el sonido, que puede a menudo ser un efecto totalmente deseable. Por que son inusuales, pueden hacer a un sonido colocarse bien afuera en la mezcla. Es fenomenal para hacer que las cosas suenen como si estuvieran debajo del agua.
Chorus a menudo se usa para simular un coro de personas o un coro de instrumentos. Simula el efecto de un grupo de personas llendo muy ligeramente dentro y fuera del tono pitch. La barrida en el tono es en una muy alta frecuencia en el phaser, por eso es un efecto muy sutil tan sutil que cuando lo use en el concierto de grateful dead, la multitud a menudo se preguntaba si el efecto en realidad estaba viniendo desde adentro de sus cabezas.
Cuando el phaser es paneado a la izquierda y a la derecha con un muy corto delay barrido Cada uno de estos efectos puede ser paneado de varias formas. Flanger paneado en varios lados. Flanger ecualizado diferente. Rebota en las paredes, techos, y el piso y vuelve como cientos de delays de diferentes tiempos. Todos estos tiempos de delay ondulan para hacer el sonido que conocemos como reverb.
Cuando pones reverb en un mezcla, es como si pusieras el sonido de un cuarto entre los parlantes. Por lo tanto, la reverb se muestra como un cuarto o cubo entre los parlantes. Recuerda sin embargo, reverb es realmente como colocar centenares de esferas entre los parlantes. Utiliza una gran cantidad del cuarto el espacio limitado entre los parlantes.
Por esto es que la reverb enmascara tanto otros sonidos en la mezcla. Reverb: cientos de delays paneados entre los parlantes. Hay ciertos controles encontrados en las unidades para crear reverb. Explicare cada ajuste y lo mostrare utilizando la estructura visual. No hay reglas estrictas para el tipo de cuarto que se usa en cada mezcla.
Algunos ingenieros prefieren un sonido de reverb plate para el snare. Algunos usan reverb hall para los saxos. Es mejor siempre setear el tipo de reverb mientras en la mezcla con todos los sonidos encendidos para asegurarte que se extiende por la mezcla de la manera que quieres.
Diferentes tipos de sonidos enmascararan la reverb de maneras diferentes. Tiempos de reverb cortos y largos. El tiempo de silencio antes de que empiece la reverb es llamado tiempo de predelay. En muchas unidades solo es llamado delay.
Tiempo de predelay. Por lo tanto, es importante tener un poco de tiempo de predelay si estas buscando un sonido de reverb realmente natural. Mayormente, cuando usas un preset de un programa de reverb, alguien ya programo el tiempo de predelay. Puedes ajustar esto como desees. El tiempo de reverb de altas y bajas frecuencias cambia el tiempo que dura cada rango de frecuencia.
Recuerda que los sonidos de bajas frecuencias ocupan mas espacio que los sonidos de altas frecuencias. La reverb normal tiene una envolvente en donde el volumen desaparece suavemente con el tiempo.
Ingenieros que son las personas mas aburrida pensaron en poner una puerta de ruido en esta reverb natural, para recortar el volumen antes de que tenga la oportunidad de desaparecer. Por lo tanto, incluso el volumen final, corta abruptamente. Envolvente de una reverb con puerta de ruido. Y, por supuesto, es uno de los efectos favoritos de Ozzy Osborne. Reverb ocupando el espacio entre los parlantes.
Como cualquier sonido, la reverb puede ser paneada de varias formas. Reverb paneada a la izquierda. La reverb puede ser extendida en cualquier ancho, dependiendo cuan lejos ajustes derecha e izquierda en el paneo de los canales de retorno de la reverb en el mixer. Reverb paneada de a Usualmente, cuando le subes o le bajas el tono a un sonido tampoco se alarga o se acorta. Cuando subes o bajas el pitch de un sonido, esto directamente afecta el espacio que ocupa.
Cuanto mas arriba el pitch, menos espacio ocupara el sonido. Todo y cada uno de los efectos tiene su propio mundo de sentimientos que aporta a la mezcla.
El truco es conseguir saber el sentimiento que te da. Por otra parte, esto no afectara la mezcla, aparte de hacer de sonar como si tuvieras un mejor cantante. Mezcla como el centro de los 11 aspectos. Estamos hablando de los cambios de intensidad.
Por ejemplo, los sentimientos, dinamicas emocionales, dinamicas musicales, o dinamicas estructurales. Algunas personas se imaginan formas. Ellos ven notas y escalas, el intervalo entre las notas, y la estructura de acordes. Sacudirnos, hacer ruido, o rodar. Prueba una tuba en tu barriga y una sitar en tu pecho. O que hay acerca de la reverb en tu cerebro? Walt Disney vio elefantes volando. Algunos ven burbujas.
Otros viajan a otros lugares. Son tan variadas como las personas y la vida misma. Y todas ellas son validas. Pueden ser apropiadas de varias maneras, pero deben ser apropiadas de alguna manera.
Las Dinamicas Creadas con los Equipos Entonces, que dinamicas puedes crear con los equipos en el estudio? Una guitarra principal puede ser percibida muy diferente si es paneada al medio o es colocada bien alejada hacia la izquierda y la derecha del estereo. Un snare con reverb crea un efecto diferente en nosotros que uno seco sin efectos.
Pink Floyd, por supuesto, hizo esto al extremo en sus conciertos con sonido surround. La siguiente tabla te ayudara a entender este concepto. La columna del medio muestra las herramientas. Otra vez, hay tres niveles.
Muchas personas creen que balancear el volumen de los sonidos es emparejarlos en el volumen. Sin embargo, normalmente, no necesitas todos los instrumentos al mismo volumen. Por ejemplo, los niveles de volumen del jazz, big band, e incluso country tienen muy poca libertad. Seis aparentes niveles de volumen. A decir verdad, es muy raro e inusual, que coloques sonidos en este nivel. Esto puede ser sin embargo algo o equivocado o extremadamente creativo. En algunos tipos de rock-n-roll, las voces son puestas mucho mas bajo en la mezcla.
Los hits de horns de las grandes bandas a menudo son ajustados a este nivel. Aparente NIVEL 4 de Volumen Los sonidos a este volumen incluyen colchones de ritmo, y pads de acordes, como pianos de fondo, teclas, o guitarras. Otros instrumentos son a veces puestos a este nivel solo para rellenar la mezcla. Los sonidos de este nivel pueden ser muy efectivos, pero es importante que sirvan para agregar algo a la mezcla general.
Estos son los instrumentos en los que mas a menudo buscaras cada nivel. Solo explicare todo lo que un ingeniero considera cuando trata de decidir el nivel de cada sonido en la mezcla. En general, si una parte vocal es extremadamente compleja o detallada debes subirla para estar seguro de captar la magia de los detalles.
Esto pasa por algunas razones. Primero, los estudios a menudos tienen muy buenos parlantes que hacen que todo parezca mas claro. Toma este punto como quieras. Posiblemente sea verdad, si puedes entender la letra completa.
Por supuesto, con las letras, no te olvides —todos los tipos hacen que el mundo gire. Eddie Kramer ingeniero de Jimi Hendrix dice que Hendrix odiaba su voz, y Kramer tubo q trabajar duro para conseguir un nivel apropiado. Pero no confundir un una gran cantidad de reverb en un snare con un snare muy fuerte. A menudo un snare que fue tocada fuerte con mucha reverb es puesto a muy bajo volumen.
Esto es probablemente porque, cuando es tan fuerte, ocupa mucho espacio en la mezcla. No iras preso si rompes estas reglas. Los bombos tienden a estar entre los niveles 2 y 5.
Luego, el heavy metal fue el responsable de subirlo otro nivel. Entonces, llego el rap y el hip-hop y lo pusieron al tope de la escala. La densidad del arreglo tiende a ser el principal componente de los 11 aspectos que afecta el nivel del bombo.
Tenga cuidado. Cuanto mas interesante y complejo es el sonido del bombo, esta generalmente mas fuerte en la mezcla. Cuanto mas lento el tempo, mas fuerte esta el bombo. BAJO El bajo normalmente esta entre el nivel 1 y 4. Cuando vas a un negocio de venta de estereos, ves cosas como Mega Bass y cajas de sub buffer. Por que este ocupa tanto espacio en la mezcla, a menudo es puesto bajo en la mezcla, para que no enmascare demasiado a otros instrumentos.
Este es el caso del jazz, especialmente si el bajo es un fretless. Primus y Stanley Clarke son un buen ejemplo del bajo colocado a este nivel. TOMS Los toms ocupan la escala entera de volumen del nivel 1 al 6.
Sin embargo, a veces pienso que los ingenieros no ponen los toms muy fuertes por que esto hace el sonido de los platillos horrendo. Por lo tanto, incluso cuando se coloca bajo en la mezcla, puedes a menudo aun escucharlo bien.
Como siempre, ya que las tradiciones musicales no son muy estrictas, a menudo las preferencias del ingeniero y la banda afecta el nivel final. Hay algunas costumbres respecto a la cantidad o el tipo de efecto q se le pone a un instrumento en particular. Esto esta en contra de la ley. Solo ocasionalmente es usado en voces. Choros a menudo se escucha en las voces principales, voces de fondo, guitarras incluyendo bajo , y teclados. Cuando las bandas se quejan de que la mezcla no suena muy bien, a menudo es simplemente que un instrumento fue colocado en el volumen equivocado.
Incluso la mezcla puede afectar la mezcla. Lo principal de todo este tema es a menudo las personas involucradas. Cuando hay alguien cuyo ego o inseguridad empieza a guiar la mezcla te estas metiendo en un problema. Por eso el truco es escuchar si la idea conviene o no en cada caso. Por supuesto, esto es un juego. Sin embargo, como tratas de tener en cuenta las razones especificas de por que los ingenieros pusieron cada sonido donde lo pusieron, desarrollaras una buena perspectiva sobre esas razones.
Luego, hazte la segunda pregunta: Me gusta el nivel de volumen de cada sonido en la mezcla? Un poco mas fuerte, un poco mas bajo…a quien le importa? En general, los patrones de volumen son mucho mas importante en la mezcla que cualquier sonido solo puesto mas fuerte o mas despacio. A menudo, es necesario mover el Fader de volumen arriba y abajo para mantener las cosas parejas. Puede ser muy divertido y estimulante. Generalmente pero no siempre , cuanto mas denso el arreglo, mas amplio es el rango de volumen, entre los sonidos mas fuertes y los mas suaves en la mezcla.
Hacer un cambio de un nivel a otro es un cambio extremadamente chico en el fader. Escucha muy atentamente y en el momento en que escuches que algo se pone muy fuerte inmediatamente baja el volumen. Cuando algo se ponga demasiado suave, inmediatamente sube el volumen. Trabaja especialmente bien con partes musicales que tocan constantemente la misma cosa o repiten lo mismo. En un momento apropiado, coloca el sonido bien al frente subiendo el volumen para poder escucharlo claramente.
Ahora, coloca el sonido bajo en la mezcla. En tu mente, el sonido esta perfectamente claro. Estos cambios de volumen sutiles pueden agregar magia a tu mezcla. Esto se hace para minimizar la enorme cantidad de movimiento por las fluctuaciones naturales en el volumen de cada sonido. Hay dos formas en que esto puede ser aplicado. Los vumetros apenas se mueven en el material muy comprimido. Por lo tanto, muchas de las mezclas de hip.
Esto hace que el sonido parezca que salta justo sobre ti. Hay muy poco espacio para la creatividad. Con el volumen tienes mas libertad. A decir verdad, si no ecualizas los instrumentos en base a estas tradiciones se considera que estas equivocado o sos extremadamente creativo. Nuestra psiquis tiene poca paciencia con las frecuencias caprichosas que la atacan.
Es como mirar las frecuencias con una lupa. Puedes encontrar que lo que debes llegar a un acuerdo si el sonido es antinatural. El tercer tipo de bombo de rap o de hip-hop a menudo deja la fangosidad alrededor de los a Hz y tiene un aumento alrededor de los 40 a Hz para el bajo-final.
El alto-final, alrededor de a Hz, puede tener un roll-off para dejar libre de ataque al sonido. Sin embargo, la mejor forma para conseguir un snare gran y gordo sonido de snare es usando un gran y gordo sonido de snare.
Ocasionalmente, es necesario recortar un poco de la fangosidad alrededor de los a Hz. HI-HAT A menudo es necesario sacar todo alrededor del bajo-final para dejarlo libre de las filtraciones del bombo. Si tienes un filtro de pasoalto, puedes hacer un roll-off de todo el bajo-final alrededor de a Hz.
En algunos bajos, es necesario recortar un poco de la fangosidad alrededor de a Hz. Esto esta bien por que las voces son normalmente ecualizadas muy poco de todos modos. Sabemos como debe sonar la voz mejor que cualquier otro sonido en el mundo.
Las voces a menudo son aumentadas un par de dB alrededor de a Hz. Es a menudo provechoso usar un filtro de pasoalto para hacer un roll-off todas las bajas frecuencias debajo de los 60Hz para dejarlas libres de cualquier sonido retumbante o de filtraciones de cualquier instrumento grave.
Si la parte de arriba del piano esta cerrada o casi cerrada , normalmente creara una frecuencia resonante en el rango medio que tiene que ser recortada. Ocasionalmente, son suavizadas para retirar lo nervioso, frecuencias irritantes alrededor de los a Hz.
Puedes usar un filtro de paso alto para librarlas de las filtraciones de las bajas frecuencias o ruidos, ya que las trompetas no llegan tan bajo. El saxo a menudo solo es iluminado un poco alrededor de los a Hz. Algunas personas son muy intuitivas sobre sus frecuencias. Piensa en esto: como supieron los primeros ingenieros como ecualizar sus sonidos? Una forma fue hacer el sonido natural. Pero que es natural cuando esto viene del sonido de una lamina de metal?
Por lo tanto, la pregunta es: que hace a un sonido interesante? Nota los picos alrededor de los 20Hz, Hz, y Hz. En vez de la complejidad, algunos ahora vuelven a usar sonidos simples. En efecto, los sonidos pueden hacer que suene mas similar que otro o mas distinto. Cinco segundos! El heavy metal tiene mayor cantidad de aumento en las mordaces frecuencias del rango medio. El rap y el hip-hop tienen un aumento en el bajo-final.
Dichos ingenieros tienden a crear mezclas con ecualizaciones generales tratando de ser parciales. Conoces el sistema de tu auto mejor que nadie. Todo vale, para hacer las cosas correctamente. Pero si es apropiado, puede ser muy efectivo. Probablemente el efecto mas raro es cuando haces un barrido de frecuencia con la perilla del ecualizador en el medio de una parte importante, como en un solo principal. Por ejemplo, una mezcla desproporcionada de izquierda a derecha se escucha totalmente diferente que una mezcla que esta balanceada de izquierda a derecha.
Recorramos el paneo de algunos instrumentos y sonidos conocidos. Bombo paneado al centro. Es interesante especular por que el bombo es relegado al centro. Los parlantes no tienen que trabajar tan duro, especialmente con sonidos grandes como el bombo y el bajo.
Dos bombos, o un doble bombo, presentan un interesante dilema cuando tienes que panearlos. El principal factor decisivo depende de cuan a menudo el segundo bombo es tocado. Panear los dos bombos completamente a la izquierda y a la derecha es muy inusual, o creativo, pero fue hecho. Snare paneado en el centro. Hablare de que lado luego. Toms paneados completamente de izquierda a derecha. Toms paneados derecha a izquierda.
Overheads paneados completamente de izquierda a derecha. Los Beatles pusieron las voces en un parlante y al resto de la banda en el otro. Aunque esto fue, en realidad, un error. La obvia ventaja de esto es que deja una enorme cantidad de espacio entre los parlantes para el resto de la banda.
Mezcla con el bajo paneado en el centro. A veces son ubicados a las y a la A veces son puestas a las y a las Pero ocasionalmente, son puestas completamente a la izquierda y a la derecha. Voces paneadas completamente a la izquierda o a la derecha. Entonces puede ser paneada en estereo, creando una mezcla equilibrada de izquierda a derecha. Dos voces de fondo trabajando juntas. Si la misma persona hace todas las partes, mas trabajaran juntas. Como puedes ver, hay un gran rango de posibilidades.
Siete voces de fondo paneadas en siete lugares diferentes con variedad de ensanchamientos. Es mejor que le dispares al pianista antes de panear los agudos hacia la izquierda. Incluso en un show en vivo con sonido estereo, el piano aun es paneado con los sonidos graves a la izquierda. En algunas canciones sobrecargadas, el piano es paneado en un punto para dejarle espacio al resto de la mezcla.
Si la parte esta llena de abundantes acordes sostenidos, tiende a ser paneado en estereo completamente. Hay menos enmascaramiento de los agudos del piano cuando el hi-hat es puesto a la izquierda. Cuando suba en el teclado y toque solo agudas, panealo a la izquierda, cuando toque notas graves, panealo a la izquierda.
Delay Cuando el tiempo de delay es mayor que alrededor de 30ms, es percibido como un sonido distinto. Cuando el tiempo de delay es menor a 30ms, el sonido es estirado entre los parlantes.
Como cubrimos previamente, este efecto es llamado ensanchamiento. El ensanchamiento es usado rara vez sobre un sonido staccato.
Entonces causas justo suficiente ensanchamiento para conseguir un buen balance de claridad y plenitud -una guitarra clara a la izquierda y ensanchamiento estereo full. Es preferible enviarlas a un ensanchamiento que no este paneado demasiado lejos a la izquierda y a la derecha -mas como y Esto es para simular el sonido natural de reverb en un cuarto donde viene de todos lados alrededor tuyo. A veces, sin embargo, la reverb es paneada en un solo sitio. Esto es especialmente efectivo cuando se usan sonidos de reverb corta o reverb con puerta.
Obviamente, cuando la reverb es paneada a solamente un sitio, ocupa mucho menos espacio que cuando se panea completamente a la izquierda y a la derecha.
El paneo de todos los sonidos juntos en una mezcla puede crear un numero inmenso de diferentes estructuras de mezcla. A menudo, cuantos mas instrumentos hay en una mezcla, mas amplio es el paneo general.
Hay algunas diferentes maneras de ver los tipos de patrones que eso puede crear. En general el paneo se basa en el paneo natural, paneo equilibrado versus desequilibrado, o control grupal. Es bueno recordar esto. En efecto, debes siempre chequear la mezcla en mono para asegurarte que esta todo OK en primer lugar, antes de usar paneo para crear claridad.
Manteniendo las relaciones de paneo en la mezcla, mantienes las relaciones de fase consistentes. En efecto, hay reglas muy particulares cuando se arma una orquesta en el escenario para que todos puedan escuchar al resto de la orquesta correctamente. Esta imagen muestra todos los sonidos de la orquesta al mismo tiempo.
Normalmente todos los sonidos no son tocados todo el tiempo especialmente los instrumentos de bajas frecuencias. Sin embargo, no hacer justo esto es un delito? Esta paleta que hay entre los parlantes es un medio diferente que el que tienes en un show en vivo.
Por que no utilizar esto para rellenar? Una mezcla a menudo se hace equilibrada o desequilibrada en cada rango de frecuencia. En el rango de los bajos, el bombo y el bajo serian ubicados en el centro. Mezcla equilibrada en cada rango de frecuencia. Luego, para un efecto raro, ubica el bajo a un lado y el bombo en el otro lado.
Cuando te des cuenta que el espacio entre los parlantes es limitado, y cuando mas de un sonido esta en el mismo lugar enmascarando al otro, entonces el paneo principalmente se hace en materia de control grupal. Normalmente, el objetivo principal es poner cada sonido en un lugar donde haya lugar para el.
A menudo paneamos cosas tan lejos como otra nos permita. Estilo de mezcla de pared de sonido: Heavy metal. Estilo de mezcla de pared de sonido: New age. Mezcla con paneo general no tan amplio. Haciendo el paneo mas estrecho, la banda y todas las partes suenan como si estuvieran tocando juntos. Hay muchas maneras de mover un sonido de izquierda a derecha, creando innumerables patrones de movimiento. Primero, puedes panear un sonido en distancias diferentes. Barrida de paneo estrecha versus amplia.
Una mezcla equilibrada probablemente conveniente no se notara. Finalmente, si mueves las perillas de paneo durante la mezcla, no pierdes el tiempo. Ve por eso, si es apropiado. Por ejemplo, la reverb crea mayor sentimiento de espacio: Reverb espaciosa. Flanger bajo el agua.
Para aprender las complejas sensaciones que los diferentes efectos crean, simplemente juega con ellos. Como previamente cubrimos, ensanchar exageradamente un sonido entre los parlantes, rellena la mezcla.
A veces es apropiado usar efectos para hacer que la mezcla suene mas llena y mas grande, como una pared de sonido. En este caso, esta bien tener una tonelada de efectos. Algunas canciones tienen arreglos recargados en primer lugar, mientras que otras tienen arreglos poco densos.
Por lo tanto, cuando te ocupas de una mezcla, una de las primeras cosas es chequear la densidad de los arreglos. Si hay muchas cosas sucediendo en los arreglos, normalmente usaras menos efectos, simplemente por que no hay suficiente lugar dejado entre los parlantes. Mezcla extremadamente recargada sin efectos. Cuarenta y ocho guitarras pueden no parecer demasiado limpias y claras, pero creara una pared de sonido imponente tan grande que puede volarle la cabeza a la gente.
Phil Spector fue el primero conocido por crear este estilo de mezclas. En efecto, incluso lo hizo en mono. Mezcla extremadamente recargada con muchos efectos. Por otro lado, si el arreglo es poco denso en primer lugar, y si el tempo es lento, tienes mucho espacio para los efectos.
Esto solo puede representar la diferencia entre el sonido de una banda de garaje y algo que suena como un CD real. Mezcla sumamente poco densa con ensanchamiento y reverb. En este estilo de mezcla, cada sonido individual esta completamente separado de cualquier otro sonido en la mezcla. Steely Dan es un buen ejemplo de este estilo de mezcla: muy pocos efectos son usados para crear una mezcla lo mas limpia y clara posible.
Ahora, siempre pregunto primero. Mezcla sumamente poco densa sin ensanchamiento ni reverb. Hay varias maneras de crear movimiento con los efectos.
Puedes subir el delay al final de una palabra, palabra, palabra, o agregar reverb al final de un soloooooo. Uno de los mejores efectos posibles es sacarle el efecto a algo. La ausencia de un efecto al que ya nos acostumbramos golpea profundo en nuestras fibras. Algunos artistas, como Frank Zappa, Mr. La capacidad de hacer esto ahora es mucho mas simple con los controladores de efectos MIDI.
Ahora sabes a que estar atento y tienes una base para recordar lo que los otros hacen. Otra vez, esto te ayudara a aprender todas las consideraciones que afectan lo que haces en la mezcla con cada una de las cuatro herramientas. Puedes hacer un sonido mas presente y llevarlo mas adelante usando el volumen. Mezcla limpia y clara. Mezcla distante. Es un efecto sumamente suave, cuando se lo pones a una voz, la hace sonar como si tuvieras una voz synth en el fondo. A muchos guitarristas.
Otro efecto interesante es enviar la salida de un flanger, choros o phaser a una reverb. Puedes crear preverb invirtiendo la pista. Vuelve a invertir la pista y sube la reverb invertida reverse gate que ahora esta delante del sonido. Puedes grabar instrumentos mientras la cinta se reproduce invertida, o puedes solo invertir la forma de onda en la computadora para reproducirla invertida.
Uno de los efectos mas cool que recuerdo haber grabado era un rasgueo de guitarra con un pico de guitarra invertido!! Otro efecto interesante es disminuir la velocidad de un sonido o aumentar su velocidad para que sea incomprensible y usarlo como un sonido nuevo. Se pone interesante cuando mandas este nuevo sonido raro a algunos efectos inusuales. Un estilo es la pared de sonidos.
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